孙晓云上任，步履艰难，沈鹏这样说

中国书法路在何方现在但凡上了年纪的人，比如五零后、六零后，甚至70后的人，都有亲身经历，那时候学书法，那时候练书法是何等讲究，坐姿执笔都不能马虎，一心就扑在临摹颜真卿或刘公权字帖上，要写一副好楷书作品，真不是那么容易的事，那时候，鬼都不相信楷书没练好，能写好行书草书。

但是看看现在的那些所谓的书法家，那楷书能叫好楷书吗？真不如那时候的高小生，居然现在能称为“家”，只能说，现在书法家的门槛真低。

字写得不好，也就算了，好好写，端正态度，也无可厚非，古语云“孔夫子不嫌子丑”。问题的关键是出现太多的书法家，完全是故意把字写得乱七八糟，根本不是用书法的态度写字，一副十足的流氓相。拿个拖把在地上蹭，拿个针筒射，闭着眼睛在美女身上涂，即为惊世之作。凭良心说，这是写字吗？那是书法吗？你可以认为这种行为有艺术性，但这种艺术，能称为书法艺术吗？书法，最起码的一点，就是要遵循书写的法则，他们体现书写的法则了吗？小编认为，这就是欺世盗名的把戏。

书法，之所以现在这么乱。小编认为，根源出在三个方面：

第一个，是创新口号喊得太高，急功近利。从而轻视传统书法的继承。现在的规模盛大的国展兰亭奖，就是一种以创新为核心的书法赛事。对于新鲜感的追求，到了走火入魔的地步，传统书法的美感几乎消失殆尽，老百姓几乎无人认同，但是还有人自称不凡，在抽丝剥茧，给你例举其中的“传统精髓”。现在评价一副书法，第一眼就是看有没有独特风格，否则写得跟王羲之一样，也是低级，不值一提。不能入国展。完全忽略了书法守住传统也值得敬佩的认知。中书协这种“创新第一”的导向，使书法爱好者，无法安心打磨传统功底，更无法专心琢磨古人书法。久而久之，形成了书法不古的现状。小编认为，书法创新根本不用喊口号，把传统吃透，有领悟力的人，新东西会自然流露，无需为刻意创新冥思苦想。新书法不是凭灵感设计出来的，而是由传统书法兑变来的。不过出人意料的是，沈鹏认为，创新力度还不够，步子要继续放大。

第二，小编认为是，书法行业高度商业化的环境气氛，是造成书法脏乱丑的另一个重要原因。古代的书法家，是没有人是以书法为职业的，没有以写字谋生的，除非落难了才卖字维生。所以书法给他们带来的直接经济利益非常有限。而现在的书法家，几乎都是职业的，一天到晚围着书法转，书法收入成为他们主要的经济收入，书法自然就沦为他们的变现工具。那么他们的行为方式当然会为着赚钱的目的展开。那么当然要提高名气和抢夺市场，于是，矫揉造作、故弄玄虚、打压对手、排斥异己等各种肮脏手段都出来了。书法界不乱才怪。比如矫造启功手笔，说田楷“如同印刷”；造谣苏士澍，说书协不欢迎田英章，就是蓄意排斥的行为。

第三点，丑书的泛滥，与西方美学的自由主义思想有密切关系。改革开放以及网络的发达，使中西方文化的通融，变得太容易了。在书法高呼创新的氛围里，难免有饥不择食的书法者，他们简单地使用拿来主义，随心所欲，信手涂鸦。完全没有古人书法该有的笔法和章法，甚至他们书法都可以不用毛笔，拿刷把和棍子就可以。一个个俨如东方的毕加索、中国的梵高。把本是美术的东西搬到书法里来，自以为洋为中用，是了不起的创新，实际上是驴唇不对马嘴。最后不伦不类，无人认可，反而怪众人不懂。可怜又可悲。

书法发展到今天，给人的整体感觉，似乎偏离了正确轨道，违背了艺术为群众服务的规律，书法已成为一小部分人谋利的工具。这毒害的肯定不止一代人，对中华文化的损害也不止一点点。不知道有没有人同意小编观点。

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