书法如何临摹

观近现代之大家，大多师出名门。然而最终的造化则在于自己。

平时临帖、创作，写书过程中时常有些小感悟，顺手便以小纸条记下，没有诸多的理论，只是在实际书写过程中的一些总结。

临帖“像”与“不像”各有其益，也各有其弊。

“像”则易得古人之法，易得古人之神形。正如孙过庭《书谱》云：“察之者尚精，拟之者贵似”。所以“逼真临摹”也非常重要，很多人以为临摹只要抓住大概就行。其实，所有的气韵神采都应该是建立在笔墨书写的基础上的。“像”是非常重要的。但是，也有许多人被困于此中。临帖很像，技术很到位，一旦创作就不知道从何下笔了。临帖与创作全无干系。见过许多朋友临帖精到而创作粗疏。

“不像”则不需斤斤计较，然又恐不得法。关键把握好自己的一个“度”。临摹创作要结合好，临摹以理解为上。笔法需要仔细体会，有时对字形略有所“破”亦未尝不可。

平时临帖，喜取墨迹本，极力求取其用笔之道，每一细微之处，绝不放过，以求把握更丰富的技法，尽力完善自己的技法系统。然又喜《淳化阁帖》《大观帖》、张旭怀素之刻帖等。何也？刻本字合为一处，品味其章法空间，结字布白，自有其妙处。若善取之，则自有“新”得。

我临帖，先以拷贝纸细摹数遍，数十遍，体味每一处技法。“至细至微”之处更当揣摩，细处更是古人用笔之精妙处，处处皆当用心领会。再临，以求笔法与形合。临摹也要体会一种书写的过程。再放大写。放大稍难，然而以此可以加强对用笔力与空间的把握。大字自有其用笔系统，以此也可以找出自己书写之不足。写大字，人多用笔粗疏。但通过写大字，技法水平、空间结构、笔力强弱、谋篇布局之能力，皆可从中有所收获。

初时临帖，先取一家，极力深入。唯其深入方可见古人之精妙处。体古人之笔，会古人之意。无论用笔、字法、章法，皆合此一家。“竭力专精”以求纯正。纯正深入，方有体会，方有感悟。有此基础，再泛开来，然而“眼可多看，心不可花”。

写字，当有足够的时间。若每日写半小时，还没有写出感觉，又停了。若写时，应该有三小时以上。我的老师有一次说：“写字，要闲。闲的没事可做，只有写字就好。要想闲，何其难也！若尽心于书，也可做到。

一日想，历来之大家，皆以“创新”立于世而千古不倒。八大山人，石涛、黄宾虹、林散之皆如此。“学古而不泥古”“化古为新”“化为已用”。看来简单，用来则受益终身，对自己学书最有用的无非就那么几句话。如果能找到，则是很幸运了。

临帖也需要有目的：学古人之法，会古人之意，如何学？如何化为已用？如何从中找到自己的坐标。我觉得应该在写的过程中慢慢去找。

字法，为书写之重。我曾作过比较，唐以前、唐以后的字法大不同。唐以前受楷书规范的影响小。字的造型生趣自然。宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。我觉得“古法”既包括笔法，也应该包括字法。

记背字法，为书家之必修课。也就是“背字”。许多人临帖不错而创作很难，究其原因，就是心里没有字的积累。书写创作的时候心里没底，平时写过的还有点印象，遇到没写过的就晕了，不知从何下手，创作自然失败。所以必须花大量的时间来“背字”。

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