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孙晓云反“丑书”之路的艰难，你可能想不到
我们知道，书法领域的混乱久矣。苏士澍也是对丑书深恶痛绝的人，他曾经多次旗帜鲜明地反对丑书，但是都是止于言论，并没有拿出实际行动，这不是作秀，而是有难言之隐。
现在这种局面形成的源头，书法界已经达成了一种共识，即源自于沈鹏的“书法创新”倡议。
沈鹏接过启功的主席职位，就提出“书法要创新”的口号。为什么他会有这种想法？当然来自于他对自己的书法自信与体会。沈鹏是一个“不喜欢临帖，也很少临帖，想怎么写就怎么写”的人，但是由于他接触的好书法多，自己一辈子又在不间断地使用书法，加上自己有比较深厚的传统文化底蕴，所以尽管他并未追随传统书法，仍然有一手很不错的自创体书法。他的创新特长也得到了启功先生的肯定。而正是启功的赞许，增加了他提出”书法要创新”的底气。以为人人都可以像他一样成功。
在沈鹏和张海主持中国书法的20年里，一直贯彻着“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”的十六字方针。
用这个原则来衡量，那么“吼书”“射书”“乱书”“盲书”无疑都是原创，都要得到尊重，十六字方针就是这样成了他们的“护身符”，所以孙晓云要想整肃丑书，必须清算沈鹏的书论。
沈鹏张海期间，都把“创新”做为书法的最高目标。制定书法规则，重用自己人，体制机构成为贯彻沈鹏创新理念的工具，可以说书法体制内的各个位置都被创新派主导。国家给他们发工资，衣食无忧，有恃无恐，想怎样就怎样，所以，各种艺术书法表演家，无一不是体制内拿着国家高薪的人。如果国家把他们推向市场，不出半年，个个都会回归传统，否则都会饿死。
当然，今天书法乱象的形成，沈鹏只是为之打开了绿灯。深层的原因，还是文化的不自信。清末到民国初期间的新文化运动，一方面也打击传统文化的自信，西洋文化艺术被越来越多的人崇拜，包括绘画艺术。
绘画艺术的长期西化使得国画一落千丈，现在的国画几乎不值一提，除了各种纯技巧的堆砌，已无神韵可言。由于中国，书画不分家，绘画的西化最后波及到了书法。我们知道，西方是没有书法这种艺术的。书法最核心的追求是神韵，并不是形式，一切的字体变化，都围绕着神韵的表达产生。
西洋画，根本没有神韵这一说。书法说到底，是汉字的艺术。不管怎么变化，都要遵循造字规律，这样才能显得自然，不怪异荒诞。不管伏羲画八卦还是仓颉造字，都是近取诸身，远取诸物，每个字都来自于天地自然间万像，不是凭空自造的。
所以书法的创新，是在深刻理解文字本身含义的基础上，加上自己对文章的环境理解，把本人的综合所得诉诸于用笔技巧。这样自然会千人千面，会“自然出新”。但是这种“新”不是“创”造出来的，不能用“创新”这个词语来描述。创新是对某种工具或物体或理论的发明，是纯智慧的表现。
书法被西洋画侵蚀，失去了其核心价值“神韵”后，变成了流于形式的千奇百怪美术品。而今天的美术生，无不接触西洋画，所以孙晓云提出要把书法从高校绘画体系剥离出来。明显，她已经看到了现代画对传统书法的巨大影响。
但是肃清沈鹏的书论，以及阻隔西方艺术的影响，显然不是孙晓云一个人能轻易做到的。
